MIKU WITH YOU
时间过的真快，转眼又是11周年的未来有你Live了，去年参加的时候这个博客都还没有开发完成。今年虽然代理方吃相又难看了些，不过一码归一码，整个活动流程举办的还是很有诚意的，今年的Live也比去年有进步，真香！
回顾
去年10周年的未来有你的体验其实也蛮好的，除了运气爆表，抽到了2排1座黄金位置带来的绝佳现场体验之外，Live前展览因为十周年的原因也办的比较豪华。具体也不细说了，不过偶然抓到的一只超级可爱的萌妹子还是必须记录一下，我觉得“可爱”是一个相当有分量的形容词，我也不会轻易夸哪只妹子可爱的，特别是在这个“别问，问就是滤镜P图”的年代，能保持天然可爱的妹子真的太少见了，不过这只妹子真的担的起这个形容词，当时她正在买一只初音玩偶，忍不住就上前搭讪拍照了，语气也是怯怯的还特别有礼貌，拍完了还特意给我说了谢谢，真是萌死我了。还真是感谢摄影这个技能呢，让我的脸皮厚了不少23333。
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体验
今年的展子倒是没什么新奇之处，规模也没有去年大，并没有记录什么，也就是很随意的逛了一圈吧。要说有什么比较新奇的东西的话就记得一个MIKU咖啡屋了，几种小点心还是挺可爱的，买了几份舍不得吃，最后发霉了没办法只好扔掉。
重头戏当然还是Live了，今年的Live体验毫无疑问是比去年好的，毕竟票价贵了这么多代理方可能也觉得不好好办也说不过去wwww。
chloe
那么在说到这场LIVE的曲目之前，不得不提到这位MIKU乐队新晋的贝斯手——chloe小姐姐了。从Ayasa开始我就明白了一点，漂亮又有才华真的是可以为所欲为的。应援团甚至还专门给这位小姐姐定制了立绘，花篮各种小道具等等，我还真没见过哪位乐队成员有过这种待遇。好吧，你长得好看你说什么都对，当然才华自不必说，能上魔法未来的乐手还用怀疑能力吗？跪就是了。
有意思的是我同样很喜欢的一位玩乐器的小姐姐Ayasa用的是五弦小提琴，而chole小姐姐用的是五弦贝斯。不知道是巧合还是啥，小提琴手位置特别容易出气质型美少女，而贝斯手又特别容易出元气型美少女，而且据我观察，贝斯手美少女基本上都是平胸。这种乐器和人相配的情况是怎么发生的？很有趣的现象。
总之我单方面宣布，从今天起我的老婆又多了一位，地位和Ayasa小姐姐平起平坐！
印象深刻曲目
今年的曲目选的真的是相当有质量，除了魔法未来专用曲目，大量曲目包括新曲基本上都和2018魔法未来保持同步。太满足了，就算过了一星期还是不停的在歌单里面参加云Live，一想到又要再等一年才能再到现场就很难受！
みんなみくみくにしてあげる♪
开场曲就是党歌，也是17年魔法未来的开场曲。把你MikuMiku掉，真的是早期相当有代表性的神曲啊，用来做开场活跃气氛真是再合适不过了。
ビバハピ
登山p的神调教曲目，也是早期相当魔性的洗脑歌，我相当喜欢，去年也上了魔法未来，今年再搬到未来有你。个人觉得是最能体现Miku可爱和调皮性格一面的一首曲目。
ヒビカセ
相对来说是新曲，连着上了两年魔法未来的《让其响彻》，当年也是血洗了弹幕站的翻唱区和舞蹈区，这种带着魅惑感的电子音乐还真是只有MIKU唱才能让我有愉悦感觉。
アンノウン・マザーグース
wowaka终于想起了他的账号，于是投稿了这首unknown mother goose，越听越好听的一首歌，虽然歌词一直是在寻找爱，但整体带给人的感觉又是十分迷茫和惆怅的，这种包含情感的作曲和作词也是v家音乐的一大特点了，毕竟每首曲子都是不同p主情感的浓缩。几段wowowo的合唱现场表现也是相当的好。
glow
如果说前几首都是表现MIKU的可爱和魅惑等风格的曲目的话，这一首就是MIKU吸引力的核心表达——情感。正是因为机械没有自己的情感，就可以借之填充作者无限的情感，这是任何翻唱都不能代替的。
Nostalogic
今年魔法未来大姐MEIKO的曲目，舞蹈和特效也原样的搬来了。实在是帅啊，开场就在红色逆光下显现的大姐穿着短裙的阴影，舞曲风格搭配上编舞相当撩人，直接燃爆全场，真的是相当MEIKO风格的一曲。
タイムマシン
时光机。上海场独占曲目。十一年了，我还可以再战十一年。
No Logic
巡音的代表性曲目，电子琴SOLO部分加上funk风格编曲很有爵士的味道。
劣等上等
双子的十周年主题曲，采用了全新的模型，同样也是完整的搬到了未来有你。双子的曲目风格就是“今天我要电死你”，或许初听不是那么入耳，不过越听越觉得魔性，现场效果也是特别好的。中间一段歌词还吐槽自己的姐姐是绿色的家伙真的好吗2333。。。
Nyanyanyanyanyanyanya！
乐队成员介绍音乐。特别有趣，这首曲子本身就是只有一段旋律用不同风格演绎，当然适合乐队成员们即兴发挥了。再强调一遍chole小姐姐天下第一！
Satisfaction
接近尾声，也该放点嗨爆全场的电子曲目了。终于到我们的kz，这首也是相当有kz风格的EDM，本身歌词也传达出了高扬的情绪，曲名完全表达了这场Live的感觉，Satisfaction！我特么call爆！
気まぐれメルシィ
没有什么是kz的一首电音不能解决的，如果有，那就再来一首八王子的！kz和八王子也真是出了名的好基友了，这首《随心所欲梅尔西》也是演唱会常客曲目，MIKU的魅惑风格担当。做好跳这最后一支舞的觉悟了吗？
ワールドイズマイン
世界第一的公主殿下。这首基本上不需要解释了。。听v家曲的不可能不知道吧。。
letter song
last song，letter song。doriko催泪三部曲之一。情感表达的极致，全场的跟唱，在现场哭爆。去年的歌无形，今年的letter song，那么明年会有夕日坂吗？
tell your world
kz的第二曲，也是kz最初的经典。想要传达给你的言语，想要告诉你的声音，以线划圆，全部维系在一起。
ODDS&ENDS
今年的真正意义上的最后一曲了。每年都是如此，MIKU虽然有无数种风格，不过最后一曲一定是满溢着情感的一曲。
你也因此不知所措而感到悲伤
那么 就利用我的声音吧
虽然也会有人感到难以理解
为何如此刺耳、糟糕的声音
总是被这样说
但是一定能成为你的力量
是的 你的 只属于你的声音啊
编缀著 罗列著
我会将这些思想喊出
将理想描绘出来
那样的心意谁也无法碰触
然后破铜烂铁一样的声音就这样响起
这样笨拙而真实地
竭尽全力大声呼喊
讲述v家和作者之间的故事，也是每一位v家创作者的心声。从理性上来看，v家确实只是没有情感的冰冷机械，但每一位p主都是有着真情实感的创作者，他们将自己的情感融入到音乐中，无论是喜悦或是悲伤，再通过v家来表达，v家也就成为了情感的集合体。这种存在，我认为也是音乐的终极形式之一，人声作为一种乐器存在，无关任何一种社会符号，只通过歌词传达出来的语义服务于情感的表达。与其说v家是各种虚拟偶像的集合，不如说是所有作者的情感集合，即使这些作者未来可能不作曲了，商业化了或者各种各样的原因中止活动了，但当时创作时倾注的情感仍然保存在曲子中，每一曲的灵魂都是完好的，这也就是v家能持续十一年并仍然活跃的原因吧。
附录——科学上网
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