编曲常用乐器总览
俗话说巧妇难为无米之炊，对于编曲来说，乐理对应其“巧”，乐器则对应其“米”。正好最近在学习乐器相关的知识，索性写个小总结做个导览。
乐器结构
在介绍各种乐器之前，需要先了解对于一首曲目来说，乐器有哪些定位。即使是同一种乐器，在不同风格的曲目中对应的地位也可能大不相同。一般我倾向于将一首歌中的乐器结构分为如下三类。
框架乐器
决定整首曲子的风格的基础乐器，就如同大楼的地基。比如摇滚乐中的框架乐器就是吉他，架子鼓和贝斯。电子乐中的框架乐器就是电鼓，合成器，电吉他。诸如此类。有个说法叫编曲四大件——钢琴，吉他，贝斯，鼓。这也是从一个侧面说明了这些乐器在大多数风格的曲子中都会以框架乐器的定位出现。
次要乐器
基于框架乐器填充副旋律或者负责部分乐段，让曲子的风格更加有特征。需要注意，不是说名称叫次要乐器，地位就比框架乐器低一级。倒不如说正好相反，就像吃饭不能只吃米饭一样，配菜才是决定这顿饭的灵魂。一般次要乐器的选择会决定这首曲目的细分风格。比如同样是摇滚乐，《轻音少女》，《MYGO》等二次元摇滚就喜欢加入钢琴作为次要乐器体现轻快的风格，泽野弘之就喜欢加入各种大编制的管弦乐器和合成器来表现燃系风格的摇滚。
对于编曲学习者来说，框架乐器和次要乐器并无主次之分，因为不同曲目中，同一种乐器所在的结构很可能不一样，常用的框架乐器和次要乐器的编排都要掌握。
装饰乐器
一般在曲目中负责一些装饰音和加花功能，虽然不会对曲目整体风格产生影响，不过合适的装饰乐器会让你的曲子更有高级感和层次感，对于编曲初学者来说倒不需要过度深入学习。举个非常通俗易懂的例子就是凤凰传奇曲子中的曾毅经常负责的部分（，还有一些纯音乐中的氛围音，比如雷声，雨声等。这些都属于装饰乐器的一部分。
乐器简介
下面我就简单聊一些我认为初学编曲需要花比较大精力去学习的一些常用乐器。
架子鼓（电鼓）
这个乐器应该是最早需要了解的乐器之一了，因为几乎所有曲目的主节奏都是由这件乐器负责的。即使是没有学过音乐的人听到一首歌，也一定能分辨出其中的“动次打次”节奏，这就是架子鼓的功能。另外除了用途广泛之外，其编曲内容也相对好写，毕竟鼓组的敲击方式就那么几种，新手上来随便写写也很能出效果，给自己动力。
电鼓和架子鼓的演奏模式其实是差不多的，无非是音色不同，架子鼓应用更广泛，电鼓更适合电子音乐，一般学习架子鼓时可以顺带了解一下。
贝斯
贝斯笑话就不讲了，为啥会有贝斯笑话其实也就是因为贝斯负责的主要还是节奏部分的低音声部，不太容易被人耳注意。从功能上来讲和架子鼓类似，也就放在一起讲了。但千万不要以为不容易被听到就觉得贝斯不重要，反而大部分流行乐都离不开贝斯。
贝斯为啥适合初学者投入精力去学，一是其重要性，二是和架子鼓类似，简单的贝斯编写很容易出效果，学习曲线比较平滑。复杂的贝斯也有很多流行乐参考，比如平成四夜之一的真夜中，其曲目就以复杂的贝斯编写出名，网上也能找到不少学习资料。
钢琴
这个乐器重要性也不用提了，毕竟所有的宿主软件的GUI都是钢琴卷帘窗，想不学都不行。不过仅从乐器使用方面，学习倒没什么难度了，接上MIDI键盘按音符敲就是了，更重要的还是结合钢琴学习乐理相关的知识吧。
电吉他（木吉他）
吉他的编写方式一定是要学的，不过主学哪种还是看想编什么类型的曲目，这个就自己看了。摇滚，电子就电吉他，民谣就木吉他。我是推荐学电吉他一些，因为覆盖曲目面相对木吉他会更广，另外电吉他还涉及到效果器的学习，对电子音乐的制作会比较有帮助。有条件的话最好买一把吉他实际学习一些吉他弹奏技巧，吉他的编写和钢琴不太一样，比较依赖于对于实际演奏手法的了解。
弓弦乐器
一般常用的弓弦乐器就是小提，中提，大提，倍提。在曲目中的功能比较类似，除了倍提用的比较少。通常弦乐四重奏（第一小提+第二小提+中提+大提）作为次要乐器演奏副旋律出现，所以这3种弓弦乐器一起学就可以，演奏技法也比较类似。
以上五类我觉得是可以作为优先度最高投入精力学习并实践的乐器，并且学到一定程度已经就可以完成一首完整的曲目了，有余力再往下学。
木管乐器
一般常用的木管乐器就是长笛，短笛，单簧管，双簧管，巴松管，萨克斯。感觉流行乐中相比于弦乐用得会少一些。
铜管乐器
一般就是指小号，长号，大号，圆号。流行乐中相比木管乐器用的又更少些，感觉主要还是出现在交响乐中。
风琴（口琴）
风琴和口琴的发声原理类似，一般都归类到一起。这种乐器感觉就是特定风格的音乐中出现比较多，比如凯尔特风格。当然在一些风格欢快的曲目中作为次要乐器也挺不错，算是音色挺有特点的乐器品类。我印象中比较深刻的风琴类曲目就是索尼VOICES的其中一首广告曲目了，欢迎移步鉴赏品味这种乐器高扬的听感。
敲奏乐器
需要注意区分敲奏乐器和打击乐器。打击乐器就是架子鼓这种，发声没有固定音高，在音乐中属于噪音体系。而敲奏乐器发声是有固定音高的，在音乐中属于乐音体系。比较常用的敲奏乐器有定音鼓，马林巴琴，铃铛，木琴等。最近比较深刻的敲奏音乐的应用，可以鉴赏之前《明日方舟》的夏活火山旅梦的曲目，运用了马林巴琴和铃铛，作者也在B站上传了音乐制作的解析。
民族乐器
民族乐器一般就是非常有风格的了。品类太多索性都放这里了。一般常用的有风笛，三味线，尺八，古筝，二胡，竖琴，琵琶，胡琴等等。对于民族乐器的学习我建议就是需要的时候去学就可以，因为风格太有特点，需求时机也是很明确的。最近比较喜欢的民族乐器运用的曲目也是《明日方舟》春节活动曲目，因为音乐制作背景是中国春节活动，所以用到了大量中国民族乐器，可以点击下方链接跳转鉴赏。
配器总结
乐器感觉介绍这么多也差不多了，把以上这些都学会肯定够用了。最后谈一些配器时需要注意的整体思路吧。
- 充分了解和运用乐器的优势音区
不同的乐器优势音区肯定不一样，比如贝斯优势在低音，小提优势在高音等。编曲分配乐器时一定要注意基于各个乐器的优势音区去选择当前乐段的演绎乐器。
- 乐器编写要符合实际
编曲软件和实际乐器演奏的区别就是没有两只手和两只脚的限制，所以在用乐器时一定要了解对应乐器的基本演奏方式，不要写出人演奏不了的乐器演奏。
- 多乐器组合要注意音色的配合和对比
这点感觉就多靠经验了。总之就是乐器合奏时一定不能有打架的感觉，得有比较明显的层次感。
- 音源够用即可，核心还是在内功
俗话说差生文具多，乐器的音源也是一个道理，对于同一种乐器的音源选取细节应该是非常后期才需要考虑的事了，编曲初学者够用就行，核心还是在用这些音源能写出什么样的内容。
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