从二到三——和弦
终于到了重头戏了。之前的乐理文章其实都还是挺重理论的，想开始编曲还是不够的。对于一首曲子来说，通常有3，4分钟，要用什么填满它？最小单位是音符，横向组合形成旋律，纵向组合形成和弦。学会了和弦之后，我们才算摸到了编曲世界的大门。
和弦的定义
了解和弦的具体内容之前，我们必须要搞清楚和弦究竟是什么，以及有什么用。这是我开始学的时候一直没想通的一个问题。因为对于当时还是普通听众的我来说，听到一首曲子时，可以直观的感受到它的旋律和节奏，也就能自然理解旋律和节奏是怎么一回事，但对于藏在曲子后面的和弦，实际上是没有主观感知的，所以我完全不理解和弦存在的意义。我相信所有读者看到"和弦"这个词的感受应该和我当时是一样的，就是知道有这么个东西，但不知道它在一段音乐中是干嘛的。不着急，在我解析之前，推荐先看一部电影的片段。
怎么样？最容易被感知的部分，应该是编曲的魅力。人声部分我们称其为主旋律，男主想象中为其编排的乐器演奏，称为伴奏。伴奏有鼓，小提琴，吉他，钢琴。不妨将注意力放到这首曲子的开头和结尾，仔细听只有吉他伴奏的部分，并不是单调干瘪的一个单音，每次发声似乎相比单音更饱满一些，这就是"和弦"了——多个音混合叠加形成的音。如果把音乐比作一道美食，旋律就是主菜，伴奏为配菜和调味料。显然，单音作为调味料似乎过于单调，所以就演化出了"和弦"这样一种层次更丰富的音符组织形式。其表现形式有两种，一就是最常用的，和弦中的每个音同时发声，叫做柱式和弦，另一种就是先后发声，叫做分解和弦。
当然，音符不能随意混合，总的来说肯定是要以悦耳协调为主，还记得音程中提到的协和音程和不协和音程的分类吗？和弦的混合从底层遵循的规律就是基于此，不同的混合方式就构成了不同的和弦，下面就一一介绍。
三和弦
就先从最传统的和弦介绍吧，也是我这篇文章的标题，和弦的基石——三和弦。
顾名思义，就是三个音构成的和弦，但这里的三还有另外一层含义——三度关系。由低到高三个音，依次叫根音，三音，五音，相邻两音构成一个三度音程。从上篇文章中也知道，三度音程也分大三度和小三度，所以两两组合，也可以推算出三和弦的种类如下：
- 大三和弦：大三度叠加小三度，根音和五音形成纯五度音程。因为纯五度是协和音程，配合根音与三音的大三度，整体听感上明亮且丰满。
- 小三和弦：小三度叠加大三度，根音和五音形成纯五度音程。同理，配合根音与三音的小三度，整体听感上柔和且晦暗。
- 增三和弦：大三度叠加大三度，根音和五音形成增五度音程。因为增五度为不协和音程，听感上显得刺耳，所以不常在音乐中使用。
- 减三和弦：小三度叠加小三度，根音和五音形成减五度音程，和增三度同理，不常在音乐中使用。
和弦的标记法多种多样，一般是"根音音名"+"和弦符号"，比如从C开始的大三和弦，就可以记做Cmaj，小三记做Cmin，也可以简写为C和Cm。
七和弦
因为三和弦过于稳定，缺少变化，长期使用后免不了产生疲倦。于是随着时代发展，作曲家们开始尝试更多层次更广音程的音符混合。其中最具代表性的一种和弦就是"七和弦"——在三和弦的基础上再叠一个三度音程，和弦两端横跨七度音程。和三和弦不同的是，七和弦实际上是四个音符。记忆的话就以三和弦种类组合延伸三度音种类即可。
- 大大七和弦：简称大七和弦。由大三和弦加大三度得到。
- 大小七和弦：简称属七和弦。由大三和弦加小三度得到。
- 小小七和弦：简称小七和弦。由小三和弦加小三度得到。
- 半减七和弦：简称导七和弦。由减三和弦加大三度得到。
- 减减七和弦：简称减七和弦。由减三和弦加小三度得到。
以上这五种就是最常用的七和弦，当然还有其他组合，但听感都不太协和，初学者熟记以上五种即可。
和弦转位
和音程类似，和弦同样存在转位。当然原理也是一样的，就是将其中的音做八度变化，并且转位后和弦属性也不变。
三和弦转位
因为三和弦有三个音，根据转位音符数可以分类为第一转位和第二转位。
第一转位将根音向上变化八度，转位后低音由原来的三音担任，并且因为转位后根音和低音由三度关系变为六度关系，所以三和弦第一转位又可以称为"六和弦"。
第二转位将根音和三音两个音向上变化八度，所以转位后低音由原来的五音担任，并且转位后，根音和三音分别和低音的关系为四度和六度，所以三和弦第二转位又称为"四六和弦"。
七和弦转位
同理，三和弦有两种转位，七和弦就有三种转位，原理完全相同就不赘述了。只是需要提一点命名上的区别，三和弦转位因为只有3个音，命名按转位音和低音的关系。而七和弦有4个音，命名需要根音和低音关系外，还需要七音和低音的关系。
那么七和弦第一转位，就叫"五六和弦"，第二转位就叫"三四和弦"。第三转位因为低音同时是七音，所以不需要两个关系，只需要根音和低音的关系，就叫"二和弦"。
非三度和弦
挂留和弦
追求变化的作曲家们除了往上堆叠音符之外，当然也考虑过打破三度距离的规则。其中一个经典例子就是挂留和弦。其保持根音和五度音不变，但是修改三音为大二度（挂二和弦）或者纯四度（挂四和弦），因为稳定性不如三度，所以从听感上这个和弦就像挂在空中一样。标记上也遵循三和弦规则，比如从G开始的挂四和弦，就可以标记为Gsus4。
强力和弦
除了改变距离之外，还有一种玩法就是直接砍掉三度音，只包含根音和五度音。这种和弦只出现在摇滚乐中，因为电吉他的失真效果会带来很多杂乱的音程，会干扰到三和弦，所以直接舍弃三度音。比较巧的是，五度音和根音的叠加产生的厚实听感很符合摇滚乐想要的强力冲击效果，这种和弦就叫做强力和弦。
小结
这篇文章的内容很重要，但看起来不难也不多。是这样，因为才冰山一角的介绍了和弦是什么，相关定义，让大家知道编曲中需要用这么个东西。但是关键在于，和弦怎么用？实际上有一点我没有说的就是，音乐的背后藏着和弦，而和弦的背后还藏着东西，这个东西指导着和弦用法。那就是下篇文章的内容了——调式。
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