One Last You Jen Bird
  1. 1 One Last You Jen Bird
  2. 2 The Night We Stood Lyn
  3. 3 Life Will Change Lyn
  4. 4 Last Surprise Lyn
  5. 5 Flower Of Life 发热巫女
  6. 6 Libertus Chen-U
  7. 7 かかってこいよ NakamuraEmi
  8. 8 Hypocrite Nush
  9. 9 Quiet Storm Lyn
  10. 10 Warcry mpi
  11. 11 Time Bomb Veela
2019-10-06 22:11:17

为你而生

今天本来打算带手办出个铁路外景的,结果早上醒来双腿止不住的酸痛,只好作罢。还是昨天蹦的太厉害,赶上我一个月的运动量了。虽然去年已经见识过kz和八王子的交流电威力,今年有所准备仍然被电的晕头转向。再加上晚上的堪称京阿尼动画专场的烂铁演唱会,我真的是被榨干到一滴都没有了。

Bilibili World day 2

BW办了有3年了吧,和一般的漫展还是有所区别的。除了常规的商家展台外,还设置了不同类型的表演舞台。唱歌,跳舞,游戏等等,然后请来各种嘉宾分别在这些展台上表演节目,当然主要嘉宾还是b站自家的up主了。不过随着这几年规模逐渐增大,海外嘉宾的比例也在增加。虽然票价对标的是漫展,但如果把BW当做普通的漫展来逛就太浪费了,每年这些嘉宾才是重头戏。因为我对up主不感兴趣,所以去哪天的BW完全取决于每天的海外嘉宾有哪些,不过有一点比较遗憾的就是所有舞台的表演都是同时进行的,嘉宾时间撞车是不可避免的,就不得不舍弃一部分,去之前最好根据时间表做个明确的规划,以免捡了芝麻丢了西瓜的情况发生。

b站的安排还是很人性化的,最有动员力的嘉宾都在5号,夜场表演也在5号,就是明摆着告诉你最精彩的都在5号,这一天来了就血赚,我也就只去5号这一天。看了圈嘉宾阵容,我最期待的v家p都集中在节奏舞台。也省事了,直接当v家专场玩就行了,稍微有点遗憾的就是少歌的九九组在主舞台被我错过了。

我到的其实不算早,因为节奏舞台的v家p主都在下午,上午的话,虽然这么说可能有些失礼,不过感觉就是些凑数的up主嘉宾。9点左右进场吧,我11点多到,节奏舞台虽然有up主表演,台下的观众还是零零散散的,而且这些观众都穿着或者拿着miku相关的周边,明显就是为了下午的表演先来占位置的。所以很尴尬的一幕就出现了,台上很拼命的在调动气氛了,台下全是冷漠脸玩手机,我作为本来打算来占位置的一员实在是不忍心看,就先去旁边的走秀T台看看萌妹子先。

这个走秀T台也是今年新加的,还是安排挺有意思的,主要是展示一些JK和LO装这种二刺螈相关的女装。

然后现场还有印章点,就是在身体上贴BW相关的一次性文身,虽然这种印章活动一般展会都有,但这次比较特别的是负责印章的都是统一穿JK的萌妹子。不得不说这个需求设计的很到位,可以预见参展比例最高,也是对种花里胡哨的现充活动最不感兴趣的死宅,为了和萌妹子聊聊天,也会愿意试试,增大这个活动的参与率。实在是用心险恶,我上当了。

然后随便逛了逛,看了下今年业务发展迅速的漫画展台,设计的比较有意思,搭了个漫画构成的场景。

其实没也什么时间逛,因为12点半下午场就开始了,节奏舞台的活动安排的还是挺满的。我大概12点一刻的样子回到节奏舞台,已经开始限流了,运气好赶上开场前最后一波放人,占了个前排,令我难忘的一天就从这里开始了。

亜沙

第一位出场的p主。说实话我并不熟悉,当时看嘉宾名单看到这名字时还以为是位女性p主,结果现场看到真人居然是个男的。呃,稍微吃惊了下,不过打扮还是很女性化的,面相也偏女性化。前面唱的几首歌我基本没听过,出于礼貌还是跟着周围尬嗨了一圈,可以看出还有些粉丝的。后来我才知道《吉原哀歌》是他写的,好吧是我孤陋寡闻了。压轴曲目很棒,翻唱了《千本樱》,同时还请出了下一位重量级p主负责吉他伴奏,现场的气氛第一次被调动了起来。

mikito

上面说到的重量级p主就是这位了,这个米奇头真的是有毒。

在国内应该是属于不温不火的没火出v家圈的水平,还是先大概介绍下。mikito_p,外号中日友好p,源自非常出名的12fans club,算上今年上了魔法未来的新家,以及16年魔法未来的主题曲39music为代表,米奇头经常能写出一些旋律非常魔性的霸榜曲目,可以看出编曲功力深厚。但实际上在v家圈内更为人熟知的还是他充满少女心的一些曲目,包括写给指原莉乃的离去之原三部曲,以GOOD SCHOOL GIRL这张专为代表的少女风格曲。能力确实没得说,吉他用的很娴熟,作词水平简直就像个青春期的女生写的情诗,完全想象不出是个大叔。但有些个人恶趣味,比如非常喜欢用自己的和声,以及通过作词在明明可以一甜到底的曲目里放毒,感觉和匹老板是有些异曲同工之妙的,都喜欢通过歌词加一些明显不符合曲目风格的私货。太自由了,这种倒属于才华溢出,思想有深度的表现,不过也就决定了受众不会太广,对上电波的会非常喜欢,对不上的就无感。

因为今天是节奏舞台,所以选的魔性风格曲目偏多,就是新家(ロキ), 39music(39みゅーじっく)和12 fans club(いーあるふぁんくらぶ),也都是预料之中的,不过第一次在现场听到39music是真的爽到。当年在16年魔法未来上开场,从1数到39然后用这首39music开场的震撼到现在还记忆犹新,一直想现场体验一下。16年mm也是我最喜欢的一场mm,推荐任何人都可以看。

哦对了,今天唱的唯一的首少女风曲目还是很有必要提一下——少女灵(少女レイ)。曲风是很正常的电子摇滚,然后也是很正常的夹带私货。其实只听旋律倒是挺适合夏天和漂亮姑娘一起出游的欢快曲子,但在bridge部分的交通灯和电车效果音,和结尾部分的戛然而止,以及突然降调的交通灯效果音,女孩的窃笑声都让我毛骨悚然。看这首歌的曲绘,两个女孩站在铁道的正中央,注意栏杆是放下的,其中一个女孩没有影子,接下来会发生什么应该不用我说了。

现在应该能稍微明白我为什么说这个米奇头有毒了吧?

八王子P

这位p应该算是火出v家音乐区了?作品常年被选为mmd区和舞蹈区bgm,也说明了其专注于edm的作曲风格了。和将miku音源往偏真人的方向调教的风格相反,八王子p更偏好于音源的失真以融合到旋律中,初见于《Electric love》,成名于《sweet devil》,随后陆续推出的高质量魔法未来常客曲目《随心所欲Mercy》《Baby Maniacs》等基本就奠定了在v家电子舞曲方向上的地位。 不过既然选择了电音,那么在享受到它的优势的同时也就要接受它的劣势。因为edm这种体裁的音乐本身对编曲功力要求偏低,即使没有扎实的音乐基础也能完成制作全流程。八王子p在成名时甚至不会一门乐器,但问题在于过于依赖合成器就注定逃不出合成器的桎梏,写出流水化,模板化的电音。虽然可以嗨起来,不过基本没有回头再品味的空间。

我相信电子乐是音乐的未来,但不是会统治所有音乐的意思,而是会作为一种基本元素融入到原生配器中,泽野的音乐就是个很好的例子。当然不能要求主业是dj的八王子p的编曲功力达到泽野那样的高度,但还是希望能尝试更多新的东西。活动十周年的新曲《未来添彩》算是个不错的例子,开始给作品赋予更多的情感意义了。我本身还是很喜欢风格鲜明的八王子p的,希望未来能产出更多样化的作品。

现场的话嗨是真的嗨,肉眼可见的围过来的人迅速变多,因为是dj嘛就直接走dj表演的全曲目串烧了,还附赠了G团的《极乐净土》,不能再要求更多了,迅速点燃全场气氛才是作为一名dj最重要的事,八王子p这次的表现完全可以给满分。

最后附赠一个彩蛋好了,应该有人会和我曾经一样疑惑为什么这个p主的艺名这么的中二,是不是还有五王子,六王子啥的王子团(雾),就顺便说一下。他初投稿时觉得别人都叫某某p很酷,然后因为自己还没想好艺名,就先投稿上去,看别人评论给自己的称呼然后选一个,刚好看到八王子觉得很不错,就这样随性的决定了。所以没有什么特别深远的意义,不用搞各种奇怪的联想www。

kz

あなたもミクと創ろう。世界を繋ごう。

创造属于你的初音吧。连接起整个世界。

今天的压轴,我对八王子的期待其实就能成长为kz这样的风格。作为远古级别的p主活跃至今已经实属不易,如果说八王子是v家电音的发扬者,那kz就是v家电音的开创者。第一首投稿曲目《Packaged》影响了多少中生代神p数都数不过来,八王子p,包括之前提到的亚沙,以及写下爱言叶三部曲的deco等等,都明确表达了自身创作之路的开启是受到kz这一曲的影响。在初音一周年之际,kz又投稿了《Last Night,Good Night》迅速达成百万播放,温柔之情透过歌声满溢而出,原来初音还能写出这样的音乐,我相信这是当时不少听众的想法。也正是这首LNGN,将现在已成为传奇的p主wowaka代带入v家创作。

这两曲已经足够厉害了,不过还远远没完。到2011年,初音成为谷歌浏览器的形象代言人,没错,就是我们前端用来吃饭的那个谷歌浏览器,同时在油土鳖上发表的宣传pv中使用的主题曲《Tell Your World》由kz写出,发布后引爆全网,正式将初音带入全球化。这首歌经典到什么程度,目前由kz上传的pv已达到接近2000万播放,并在全球两百多个国家数字发行,创下日本歌手史上最多国家数字发行的纪录。可以说,从这一曲开始,初音才从以前的小众同人创作地位逐渐走进传统音乐出版商的视线。

然后来到15年,《hand in hand》被作为15年魔法未来主题曲写出。我最爱16年魔法未来的原因除了有开场的39music,还有的就是结尾的hand in hand了。这首歌有多厉害,我有多么喜欢,直接看16年魔法未来的录播应该能体会到我的感受。从15年开始直到现在的19年,这首歌也成为了魔法未来的《难忘今宵》,没有一次缺席,是魔法未来连续被选中场次最多的曲目,这个记录还在保持中,并且可见的未来也没有曲目能打破。

当然还有更多经典曲目比如《Satisfaction》《Decorator》等等都说不过来了,以及除了给初音写曲外,还活跃于商业音乐创作。和Claris,中岛爱等等歌手都有过合作,《我的妹妹不可能那么可爱》《伪恋》的OP都是他一手包办的。

总之说了这么多,除了想表达我对kz的喜爱之外,还是想说,电音不仅仅只是能让人情绪单纯的高昂,复杂的情感同样能很好的融入,当然,追根溯源还是需要扎实的音乐基础。kz的音乐风格也是我未来学习编曲方向最想努力的方向之一,争取有一天也能写出这样富有激情又能打动人心的音乐。

谈到今天的演出的话,有一点不满意,八王子p结束后kz直接无缝接管了比赛,真就一点休息时间都不给啊。。真的会累死的。上来也不多话,直接《tell your world》。同样是dj串烧,也是各种各样的曲目都上了,最后以《hand in hand》和去年拜年祭给b站写的歌《B WITH YOU》收尾,完美的结束今天的表演。今年不准拍照,就放张去年拍的照片吧,造型倒是一模一样的,怎么也和mpi一样帽子是本体了。

还有一点要提的是,别看kz写的电音都充满了感情,好像相对八王子来说电力不够粗暴,但可千万别以为他就不会单纯的放电了,至少比八王子一点也不心慈手软。就推一首东京七姐妹的代表曲目《SEVENTH HAVEN》感受一下。这是个偶像音游企划,算kz写的比较冷门的一曲,估计经常听kz歌的都不一定知道,至少今天到场的也有不少老粉丝了,但能跟着一起喊1234567的都不多。

哈?东京七姐妹为什么只有6个人?我也不知道!

最后也加个小彩蛋吧,既然kz带领了这么多神p主走向v家创作,那是谁把kz带入音乐这个大坑的呢?

答案是坂本龙一,小学时去听了一场音乐会就被吸引了。这真是大师级别的引路人了,别人小学就受过这种熏陶,打不过打不过。

综合感受

先说个印象比较深的事吧。今天进场占好位置后,我的美少女雷达就突然开始嗡嗡作响。扭头一看旁边站了个很瘦小的妹子,穿了件很朴素的MIKU主题T,戴着圆框眼镜。即使镜片很厚,也掩盖不住那双漂亮的眼睛,又长又弯的睫毛让我看呆了一小会。是一个人来的,开场前在玩明日方舟,看板挂着真理,还别说,和真理还真有点像。

演出开始后,直到八王子p结束的时候,周围的人都快跳疯了,它也只是举起小拳头弱弱的应援。但到kz出场,《tell your world》前奏响起的瞬间,她就像身上某个开关被打开一样,突然就像变成另外一个人了。蹦得比我还高还欢,难以相信这么小的身体里居然有这么大的能量,脸上还洋溢着我在日常中从没见过的,无比开心满足的笑容。

我算是个比较讨厌集体活动的人,因为每个人都是有个性的,集体需要降熵保持稳定,带来的必然是个性的抹杀,所有人都只是颗可有可无的螺丝钉,仅为了完成这个集体的目标。但唯独这种没有规则,没有利益,没有强制,聚集的出发点只是单纯的发自内心的喜欢的场合除外,当所有人的个性趋同,集体目标就来源于我们的个性,同时成为只属于我们的共性,就能共同完成一个人实现不了的,大家都喜欢的事。

我相信她的现实朋友可能都没有我幸运,能看到她如此发自内心的笑。不仅是她,在场的所有人,包括我,展现出的都是没有其他人能看到的一面,这是小小的,只由我们这群同好独享的幸福时光。

Lantis Festival

然后晚上去了今年的BW额外新增的夜场演唱会。嘉宾都是Lantis旗下的艺人,曾经在10周年和15周年的时候举办过,今年是20周年了,除了日本本土举办以外,趁着BW在魔都加了这么一个DLC小场。不过我严重怀疑b站主办方搞这个活动是夹带私货了的,请的艺人基本都是唱过京阿尼动画主题曲了的,不出所料的开成了京阿尼动画专场演唱会。当然我是很满足了,这样的私货以后还是多多益善。

不过有一点比较遗憾的是b站明显高估了嘉宾动员水平,动画在国内吃香真不能推导出相关声优或者歌手在国内吃香,核心ACG粉丝始终是小众。从排队的情况来看,S票还是可以,都是老二次元了。A票明显没卖动,毕竟看个热闹的就会买最便宜的票,核心粉就直接上S了。本来开场前我还有点担心演出效果,还好S区的大佬们给力,整场下来带动全场应援节奏非常好,选曲也非常棒,体验大大超出了我的期待,就随便谈谈我印象深刻的一些曲目吧。

青空のラプソディ

《小林家的龙女仆》OP,非常出名的"舅舅爷"空耳,也是今天的第一首活跃全场的曲目,唱到动画螺旋升天那一段时,前排的几个老哥把应援毛巾甩成螺旋桨,模仿动画中的原地转圈升天真的特别搞。

境界の彼方

看名字也知道是什么动画的OP咯,茅原实里唱出第一句时,全场就爆发出惊呼声,原来这部作品影响力这么广的吗?稍微有点让我吃惊。唱完时,后排有个中二老哥还喊出了"没有京阿尼的未来不是我想要的未来"。

DREAM SOLISTER

《京吹》OP。充满高扬感的旋律,跳的非常开心。我其实没听过这首歌的现场,就跟着前排的大佬们带的节奏跳都足够欢乐了,京吹也真是我放不下的一部动画,明年果然还是不去趟宇治不甘心。

Sincerely

《京紫》OP。唐沢美帆的唱功是真的强,那种坚定中带着温柔的声线现场演绎的非常好,唱出了薇尔莉特迷惘中透出的爱意。这里有个小彩蛋,当唐沢美帆唱完这首歌时,向我们说出了"阿里嘎多"。

其实她曾经说过,在录这首歌时,感受到了"向别人传递话语"这件事很重要,就算随着人们长大,学会的语言越来越多,但"我爱你","谢谢你"这样的普通话语,依然是非常重要的,希望通过这首歌,让观众意识到这些话语的重要性。我不知道现场有多少人接受到了她传达到的信息,但知道这件事的我感到非常幸福,真是个温柔的大姐姐。

みちしるべ

"这是我最喜欢的歌"。茅原实里说出这句话后,三盏白色聚光灯从头顶打到她身上,缓缓唱出了这首路标。

この街に生まれたのは

之所以出生在这个街道

あなたと巡り逢うため

仅为与你相逢

この街に生まれたから

而因为出生在这个街道

あなたに巡り逢えた

才能与你相逢

旋律很高雅,填词也很诗意,茅原实里的唱功无可挑剔,虽然很多人诟病其声线,但声线本身就属于各有所爱的事。我个人是很喜欢的,虽不够柔和,但足够清亮,高亢,仿佛山间的精灵般,在我的心弦间跳跃。现场唱完后,台下并不是欢呼声,而是经久不息的掌声。

雪、無音、窓辺にて。

长门有希的角色歌。前奏响起时,全场应援棒很整齐的换成了雪白色,各种意义上都非常厉害的一首歌。电子编曲部分加上人声的无感情念白代表了长门作为有机生命体的无自主意识部分,副歌和bridge部分中,紧凑急促又高昂的小提琴搭配上情感溢出的人声,代表长门自身都没有意识到的珍贵情感,两种截然不同的风格出现在同一曲里,又仿佛天生就该在一起,正如长门有希本身的存在一样。

God Knows

晚场的最大惊喜。

自从平野绫淡圈后,本以为这辈子都听不到这首歌的现场了。我也不用不好意思,当初让我第一次冒出学电吉他想法的歌就是这一首,并把用电吉他弹出这首歌作为我的人生必须要做的事之一。当刻入我灵魂的吉他旋律在现场响起时,我字面意义的傻了,然后疯了。

God bless。

我愿意相信这是命运的指引,让我圆了这个梦,以此激励我把编曲坚持下去,直到学起电吉他,直到弹出这首曲子的那一刻。那我就如命运所愿,不管花多少年也要做到。就用今天这篇文章见证吧。

-- EOF --

添加在分类「 浮白载笔 」下,并被添加 「摄影」「文化展会」「音乐」 标签。