和弦进行的镣铐——调式
和弦足够丰富自由，但对于一首特定的音乐来说，因为需要表现这首音乐的风格，和弦编配一定是有规律的，不能指望放只鸡在键盘上就给你踩出一段漂亮的和弦进行，就像写文章一样，词汇虽多，但根据文章的风格，使用不同词语的频率肯定不一样。所以这篇文章就是要指明，我们是依据什么来编配一首曲子的和弦？
调式的定义
当然答案也不是什么神秘的东西，看标题就知道了——调式。但是等等，调式又是什么？第一次听到这个词，应该感觉和第一次听到和弦一样，有印象，但具体是什么玩意真不知道。所以细究之前，还是要先把这个概念搞明白。
那么先从一个日常都熟悉的词入手——跑调。跑调究竟是什么意思？直观上的感觉，就是这歌唱的不对，其实也就说明了不同的歌都有着属于自己的"调"。再收缩范围来看，不一定要是一整首歌，一小段哼唱也有自己的"调”，用书面语来说，“调”就是组合到一起的音符。当然，一首完整的歌不是杂乱的音符组合，它们都有自己的倾向性，所以对于一首歌的“调”，我们称其为“调性”——以某个音为中心，按照一定关系组合到一起的音符体系。这个中心音被称为“主音”，“按照一定关系组合的音符”就是调式了。这个“一定关系”就是已经被前人很好的总结，也是我们主要学习的调式具体内容了。不同的调式，会给人带来不同的情绪体验，就像文章的风格一样，决定好音乐的调式，就能指导我们写出与该调式相配的和弦进行。
调式的分类
调式这个概念在早期起源于民间音乐，一共有七种，被称作中古调式，后来随着时代发展，弃用了许多旧调式，只保留了大调和小调两种调式以及相关衍生，在进入大小调的具体内容之前还是推荐对照钢琴键分布学习。
大调
先看最基础的一个大调——C大调。找到中央C所在的音组，其中的七个白键就构成了C大调。因为调式描述的是音之间的组合关系，所有按照C大调分布的七个连续音都是大调，并且起始音被称作"主音"。那么什么叫按C大调分布呢？精确的说就是两音之间的距离关系，之前我们已经学过全音和半音了，在大调中，相邻两音的关系是"全全半全全全半"。
如果主音不是C，为了维持"全全半全全全半"的关系形成大调，就需要从黑键，也就是变化音级中取音了，那么在五线谱的表示上，有多少黑键就有多少升降号，下表总结了不同主音对应不同升降号的大调。
为什么没有C大调？因为C大调刚好对应着所有白键，没有升降号。
对于调式中的每个音，从左到右可称作1~7级。都有自己的学名如下：
- 主音
- 上主音
- 中音
- 下属音
- 属音
- 下中音
- 导音
其中，1，4，5又可以被称作正音级，其他的被称作副音级。按照稳定性来分，主音是最稳定的，1，3，5都被称作稳定音，并可以构成一个大三和弦，其他音称为不稳定音。不稳定音有向着稳定音行进的感觉，编排和弦就需要依靠这一点。
小调
有了大调的概念，小调就很简单了。小调不找中央C，找中央C所在音组的A作为主音，所有白键正好得到A小调。相邻两音的关系是"全半全全半全全"。三个稳定音构成小三和弦。同样，其他小调需要由连续音做升降半音的变化得来，其关系如下图。
衍生调
在五线谱上，大调和小调都是连续音，除了没有黑键，也就是没有升降号的C大调和A小调外，其他大小调会用调号的形式表示其升降，在乐曲中同样没有升降号。这些大小调的全名也称作自然大调和自然小调。在此基础上有下列两种衍生调。
- 和声大/小调：自然大/小调的7级音降低/升高半音。
- 旋律大/小调：自然大小调的6，7级音降低/升高半音。
以D大调举个例子，对于D和声大调和D旋律大调就是在D大调的基础上分别在7音和6，7音上加上降号。
五度循环圈
现在已经有了关于调性的基本知识，知道了以不同音为主音的调，黑白键的分布是不一样的，也就是调号是不一样的，接下来就可以具体分析其中的规律了。再说一遍，音乐本质上就是数学游戏，八度循环的音组之后，接着就是五度循环的调性了。
在五度循环圈中，按顺时针方向每走一格，音就比前面高纯五度，并且增加一个升号，按逆时针方向每走一格，音就比前面低纯五度，并增加一个降号。
根据五度循环圈又可以推出大小调之间的关系，在同一格上的大小调，调号相同，互为关系大小调，也称作平行大小调，平行大小调之间的主音总是有一个小三度的距离。比如大小调的基础，C大调和A小调就互为关系大小调。
五度圈可以看做是音关系的可视化，直观的表达了其数学关系。在对音关系不熟练的时候多看多理解五度圈是很有帮助的。
调式中的和弦
我们已经知道了一个调式中有7级音，那么相应的以这些音为根音构成的和弦就称作1~7级和弦。同时由于1，4，5为正音级，所以1，4，5级的三和弦也被称为正三和弦，其他4个三和弦被称作副三和弦。
正三和弦中，1级和弦又被称作主和弦，4级和弦被称作下属和弦，5级和弦被称作属和弦，这样分类的依据正是稳定性，主和弦最稳定，下属和弦最不稳定，属和弦适中。当然3个和弦肯定不够用，所以我们可以选出共同音较多的和弦和正三和弦构成主功能组和弦。具体来说就是，每个正三和弦的上三度和下三度的副三和弦，比如1的上三就是3，1的下三就是6，136级为主功能组和弦，依此类推，246为下属功能组和弦，357级为属功能组和弦。以C大调为例，三个功能组和弦如下图。
为了描述方便，S(subdominant)为下属功能组和弦简称，D(dominant)为属功能组和弦简称， T(tonica)为主功能组和弦简称。
和弦进行的基本规则，就是从稳定和弦到不稳定和弦，最后回归到稳定和弦。大体上遵循着T-S-D-T的进行逻辑。同时有如下两个规则作为完善：
- 和弦替代：相同功能组的和弦可以相互替代。
- 和弦补充：相同功能组的副三和弦可以补充在正三和弦的后方。
如果理解了以上三条规则，恭喜你，你已经可以写出当前华语流行乐坛的半边和弦进行了（笑）。比如万能和弦4536251，就是S-D-D-T-S-D-T，以及卡农黄金八和弦15634125，就是T-D-T-T-S-T-S-D。如果还嫌不够丰富，还可以将三和弦变化为不影响功能组的七和弦，只要满足基本规则，写出的和弦不说出彩，至少不会难听，对于新手来说已经足够了。
小结
到目前为止，编曲所需要的基本理论已经大致说明完毕，当然深入下去还有不少内容，不过理论和实践两头都不能少，所以接下来的编曲相关文章会同时并行，我已经迫不及待开始写曲了，但实际上从掌握理论到产出成品，有相当长的距离。最实际的一点，在哪里写？用什么写？编程至少还要个编辑器，摄影也得搞个单反和灯，同理，编曲需要做的准备工作也不少。下篇文章就谈谈，正式开始编曲之前，你需要些什么？
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