2020-01-28 22:44:22

编曲工作台渐进式科普

因为做音乐涉及很多方面，作曲编曲混音等等，不同的路线的工作台偏重的工具其实有区别。当初自己在这方面信息的查询上也费了不少功夫，索性自己写个介绍，也方便小伙伴们入坑。这篇文章也鸽了好久，今天能产出还是因为这个肺炎。虽然肺炎是坏事，但能让我强制宅在家里，反而还能趁这些天把之前欠下的几篇博客补上来，也算是苦中作乐。感谢阿b的人文关怀，把假期延长到2月10号够我宅到爽，最近我的博客应该会比较高产了。

编曲工作台听上去似乎很吓人，脑子里可能会浮现出密密麻麻的机器，几万或者十几万那种。不用怕，实际上编曲工作台的准备并不是一个一刀切的事情，考虑到音乐爱好者的经济水平不同，工具准备的上下限也差挺大的。虽然我是认为尽量整上自己能承受的最好最全的工具套件比较好，但这个还和学音乐的决心有关。有的小伙伴可能也就是想尝试一下再考虑是否继续投资也未尝不可。所以接下来的介绍我会按照必要性排序。有些工具是必须要有的，必须要有的工具也分好几个层次，而有些则是锦上添花，看个人情况决定是否购入即可。

必须不可

这个级别下的工具是最必要的，或者说是我认为在编曲工作体验提升上，性价比最高的工具。一定要有！是从0到1的大提升。当然根据经济条件选择不同的级别。

乐理

乐理我排在第一位，也是希望任何初学者都认识到乐理的重要性，不要陷入器材党的深坑中。这一条原则在任何领域其实都是通用的，内功相比于任何外物永远是第一位重要的。糟糕的代码不会因为语言的转换而变好，照片也不会因为相机从d750升级到d850有本质的改变。摄影圈里有句话这么说，比镜头更重要的，是镜头后面的这颗脑袋。

在音乐这一块也是同理，一旦开始工作，你就需要知道曲子的结构该怎么设计，主歌和副歌的占比，这是曲式学的知识。你也需要了解旋律和和弦的搭配，这是和声学的知识。还需要知道作为旋律衬托的弦乐，管乐，人声的各自走向，以及如何和主旋律共同行进，这是复调学的知识。同样需要知道各种乐器在乐曲的合适段落中的出现频率，数量等，这是配器法的知识。以上所有乐理知识的学习，用书籍和各种视频就能学到，性价比应该说是最高的。所以建议有兴趣的同学在购入各种器材之前，先把乐理基础学起来。如果觉得自己不能坚持，下面的内容也不用看了，也能省下不少冤枉钱。

电脑

好的，如果乐理的学习感觉自己没问题，就可以准备最关键的外物了。

电脑。听起来是一句废话，但确实值得提一下。我个人推荐使用苹果电脑。我相信如果有过视频制作或者图像处理经验的人一定经历过系统崩溃然后让自己一段时间的工作成果付诸东流的糟糕体验。

苹果电脑我认为是在性能和稳定性上兼顾的最好选择。先声明我不是果粉，但mac系统比windows系统更稳定是个不争的事实，稳定性在音乐制作中非常重要。早期windows系统的资源比mac丰富可能是选择windows的原因之一，但随着时代前进，现在几乎也不存在这个问题了。相信我，如果想省事，请选择一台苹果电脑。

宿主软件

软件工作台。很好理解，你的音乐制作操作都会在这个软件里实现。就像编程中的vscode，视频制作中的ae,pr,c4d等等。目前比较流行的有如下几款：

Cubase：比较普遍也全能的软件，对于爱好者来说属于标准软件，网上能找到的教程大多数都是用的这个软件。分三个版本，如果选择该款软件可以先入手最便宜的版本，之后再升级。
Logic Pro X：专用于苹果系统的软件。相比于Cubase自带的音源和快捷键比较丰富，操作更适用于新手入门，但主流程度不及Cubase，资源比起来稍微少一些。
FL Studio: 最好上手的一个软件。因为自己比较有特色的pattern模式很适合做电子乐，但相对于其他主流音乐来说制作上没有上面两款软件自由。

没特别需求就Cubase，追求高性价比的开箱即用就Logic，偏爱电子乐就FL。但对于新手入门来说从上面3款选择任何一款其实都没多大差别，选哪个不是重点，重点是要选一个。

最好要有

有了以上的工具其实已经可以开始正式的编曲了。成本其实并不高，专为编曲购入的设备只有宿主软件，新手版的价格基本都在1000块左右。但当你入门之后，就需要更好的体验了，或者说仅靠以上设备满足不了入门之后的要求，那么这一层次的设备就是需要考虑的。

声卡

简单来说，声卡负责将原始声音的模拟信号和音响设备能理解的数字信号进行转换，更专业名称叫音频接口。基本上所有的电脑都有声卡，学名叫做板载声卡，但我这里说的声卡是外接独立声卡，因为板载声卡对于声音的处理并不能达到编曲需要的要求。如果需要更精准的声音和对声音更多的控制，比如人声采样，乐器采样和监听，避免MIDI键盘延迟等，还是最好购入一台声卡。因为声卡的应用领域也比较多，在编曲领域上的声卡购入需要关注一下几点：

声卡接口：目前主流的接口有USB，火线接口，雷电接口。延迟最小的雷电接口在专业性上是最好的，但普适度肯定没有USB高。
ASIO支持：制作音乐用的声卡必须要支持ASIO，这是一项能减少音频流信号延迟的技术，宿主软件基本上都只支持ASIO的声卡。
MIDI接口：和下面要谈到的MIDI键盘配合使用。
话放：话筒放大器功能，大部分声卡都有内置话放，但内置话放效果不及独立话放，如果没有购入独立话放的需求，需要注意声卡是否有内置话放。
通道数量：很简单，通道越多，同时能录的声音也越多，价格自然越贵。看需求。

MIDI键盘

我们在电脑上制作音乐，想要让电脑发声就要用电脑能识别的音乐语言和其沟通。MIDI，就是这样一种语言，全名是乐器数码接口(musical instrument digital interface)。MIDI键盘就是传递这种语言到电脑的设备，它本身不产生声音，只传递音源对应的MIDI信号，可以看作各种乐器和电脑连接的中介者。外观类似钢琴，当传递非钢琴音源时，会有一套特定的音源到键盘区域的映射规则。

除了作为主要功能的音符输入外，根据键盘类型的不同还会附加各种操控音乐软件的能力，省去在电脑和MIDI键盘间的来回切换。大致可分为如下两类：

基本键盘：主要功能是音符输入，附带有少量控制功能。适合入门和便携使用。
主控键盘：除了常规的音符输入功能外，还附带有大量控制器分配不同功能。相比基本键盘会更笨重和复杂。适合熟手和居家使用。

同时选购MIDI键盘还需要注意下面两个参数：

配重：分为全配重，半配重，无配重。全配重表示手感和正常钢琴相当，回弹慢。配重越少，回弹越快。这里还是推荐新手选择半配重键盘，适用于熟悉各种乐器的MIDI操控感。
键数：一般分为37，49，61，88。很自然的，键位越多体积越大。因为钢琴的最上八度和最下八度基本很少使用，有能力把钢琴声部编排到88键这么宽的也肯定是熟手了，新手还是推进49或61。

总结的话，虽然鼠标也可以编写MIDI，资金原因不少音乐爱好者也是这么做的，也就是常说的鼠标党。但如果不用一个演奏者的身份编排钢琴声部，声音听上去多少会有些不自然，也会浪费很多调整的时间。一把基本款键盘的价格在1000块左右，正如子标题所说的，最好要有。MIDI键盘是编曲进阶后绝对避不开的投资。

监听设备

做音乐当然需要尽量高精度的声音反馈，这是电脑自带的播放器和一些音乐多媒体播放器达不到的精度。除了乐曲的声音反馈外，录制人声时当然也希望能在播放设备上同时听到最准确的声音，监听设备就是用来完成这个任务，可以分为两种——监听耳机和监听音箱。

音箱的价格数十倍于耳机，当然也是一分钱一分货，是音乐制作中最主要的监听设备。

大致可分为如下三类：

中远场监听音箱：又称为全频带监听音箱，体积大，覆盖听觉频率广，在大场面，纵深感强的音乐表现上有较大优势，当然价格自然也是非常昂贵，同时对声学环境的要求也比较苛刻。是否拥有一对中远场监听音箱也是区分爱好者工作室和专业录音棚的标志之一。
近场监听音箱：爱好者工作室最常用的监听音箱。体积小，在中高频的表现，音乐细节上有较大优势，但低频的表现上差强人意。当然对于爱好者来说肯定是足够了，不过在编排低音乐器比如贝斯，底鼓时需要多加注意。
对比纠错音箱：这一类音箱不是用来听音乐的，而是专用于发现音乐中的问题，比如频率缺陷等。爱好者初期一般要求没有这么严格，不用购入。

在监听环境不理想，或者需要监听声音细节的情况下，比如底噪，气口等情况，会使用到不容易受环境干扰的监听耳机。

也根据使用场景分为如下三类：

封闭式：发声单元在一个封闭的腔体内，可以阻隔大部分噪音，声场封闭。
开放式：发声单元和外界相通，能听到外界噪音，耳机里播放的声音外界也能听清，声场开阔。
半开放式，发声单元背面和外界相通，正面不相通。声场介于以上两者之间。

歌手监听一般用封闭式，因为录歌的最低要求就是不漏音。编曲工作最好用开放式或者半开放式，因为声场表现更好，同时需要考虑到编曲长时间工作对耳朵的伤害会更小。

简单总结的话音箱为主，耳机为辅，条件允许的情况下两者都需要购入，当然如果经济所限也可以只购入监听耳机用于入门，一般来说千元以上的监听耳机是及格线。

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