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2024-05-19 02:00:08

五一游记其二——可惜夜

参加了可惜夜在广州和上海举办的两场Live,也是第一次打飞的跑Live,因为可惜夜的Live体验对我来说值得这么做。

乐队简介

在现在这个时间节点,平成三夜——夜游,真夜中,夜鹿已经在国内有不小的名气,但隐藏在三夜后的第四夜——可惜夜虽然名气最小,不过其作品却是我最喜欢的,几乎是每一首。

《可惜夜》其名出自万叶集,意为“美到让人舍不得迎接黎明的夜晚”,乐队成员由主唱兼吉他手Hitomi,吉他手Marcy,贝斯手Takeo在19年组成。初期主要在网络上活动,以发行数字专辑为主,后来随着名气提升发展到线下路演以及现在的海外巡演。

其作品风格以“吃悲伤长大的乐团”出名,情感表达非常的激烈,但又非常有日系风格的那种娓娓道来的故事感,搭配上在层次上很有特色的旋律和抓耳的女主唱与男和声,在日摇这个赛道脱颖而出。更让我惊喜的是,在保持高产出高质量的同时,还能不丢掉自己的风格,导致的直接结果就是可惜夜的粉丝对于最喜欢的作品也都是百花齐放。

如果要向路人推荐一首可惜夜最有代表性的作品,那还是《夏霞》,也是目前可惜夜热度最高的歌。如果喜欢这首歌的呈现,我相信对于可惜夜的其他作品也一定会很大量的喜欢。

经历

广州和上海两个场的曲目没有区别,要说有啥差异就是广州允许摄影,相对会带来一些现场体验的下降。上海场感觉粉丝浓度高一些,跟唱和回应MC都更轻车熟路。两个场子的粉丝热情倒是都挺高,提前3,4个小时就排了长队,上海场还下了不小的雨也没影响粉丝的热情。在广州领了些粉丝无料,上海场因为下雨的原因可能就没分发了。

僕は...

开场曲是《我心危》第二季的OP,能看出现场也有很多带着这个动画周边的粉丝,这好像是可惜夜第一次tie上动画的作品。运气也还蛮好的,毕竟这动画质量确实很高。Hitomi为了写这首歌也把原作漫画都读了一遍,作词也是从男主角度来写的。《我心危》中的男主因为和女主的相遇开始改变自己,对于可惜夜也是一样。可惜夜最初结成时本来也不想露脸,因为Hitomi很内向,但因为乐队成员和staff们的鼓励,也让Hitomi乐在其中。现场也能感觉到Hitomi的MC非常熟练,这也是改变的成果之一吧。

夏が来るたび

第二首曲目来自《季億の箱》的《每当夏日来临》。旋律还是很欢快的,bridge的吉他solo在现场也表现得非常亮眼,但歌词却是描述的夏天的遗憾,这也是可惜夜作品的典型的特征之一了,在对于遗憾的描述中也透出积极的情绪。《季億の箱》这张专辑的主题也是对于各个季节里发生的事情的描述,画面感很强,我个人也比较喜欢这张专辑,可惜这次Live只选了这么一首。

10月無口な君を忘れる

超火的出道曲目,在油管播放有5000多万了。不禁感叹现场粉丝浓度是真高啊,全场包括前奏的念白都能合唱。主唱的特色唱法在这首歌里表现很好。开场前收到的无料里就有这首歌的专辑封面。

悲しいラブソング

据说这首歌是按Hitomi的真实经历填词的,真是《悲伤的情歌》了,但旋律反而相比其他歌曲更有力量感一些,电吉他在编排上更突出。

晴るる

巧合的是夜鹿同样也有一首《放晴》tie到了《葬送的芙莉莲》的ED,《可惜夜》的《放晴》情感基调上和夜鹿的也类似,都很有放晴的感觉。现场合唱"分からないんだよ"的重复乐段很爽,应该也是这次Live第一首能high起来的曲目。

恋するもののあはれ

"恋するもののあはれ是一首充满了暗恋时刻心动瞬间的乐曲。 我想如果能通过乐曲传达“恋するもののあはれ”这句话所具有的意义和美丽,那就太好了。" 这首曲目就如创作背景所说是一首描述暗恋的哀愁的曲目,除了依然带有可惜夜特色的铺底钢琴与吉他编排,男和声与女旋律的搭配也很吸引我。

また夏を追う

又是一首可惜夜的关于夏天的经典曲目,喜欢《夏霞》的人也一定会喜欢这首《再次追逐夏天》。不过和《夏霞》的男女对唱不同,这首男声主要还是起到辅助和声的作用,更突出女声的旋律,但整体风格还是一样的,也别有一番风味。

僕らはそれを愛と呼んだ

旋律依然很有夏天的风格,不过这首曲目吉他相对就平淡一些,副旋律加入了更多的钢琴编排,相对更加清凉一些,当然特色的男和声还是很有存在感。

嘘つき

这首《骗子》据我观察应该是在粉丝中评价很高的一首曲目了,现场跟唱的也非常多。在最后的副歌部分还特别加入了《10月無口な君を忘れる》的男和声相呼应,我特别喜欢这种作品联动的感觉。

52

首张专其中的一首曲目,现在来听编曲的技法没有后期的曲目成熟,不过反而更加突出了主唱声线和唱法的特点,悲伤的感觉还是一脉相承的。

outcry

首张专二连,这首曲目出现了在可惜夜曲目中比较少见的弦乐,风格显得更悲伤一些。live还原了曲目里的呐喊,hitomi真的是很卖力了,没想到真的是喊的,媒体流听着更像是什么效果器的声音。

差異

首张专三连,吉他占主导地位的一首曲目。第一张专辑确实很神,可以看出做出了各种各样的尝试还都挺成功的。

光れ

last song。真是很少见的一首积极向上的曲目,主要还是甲方要求(。总之尝试一些新风格也没坏处,明显出现了以往比较低调的贝斯的支撑,吉他的solo也更高扬和急促,很适合现场的一首曲目,特别是还带有拍手的前奏以及bridge部分wowowo的和声都适合观众来表现,只能说现场蹦的很爽。

夏霞

encore第一首。果然还是有跑不掉的《夏霞》,现场体验最佳。和专辑不同的是,现场由一段钢琴solo进唱,先由全场合唱清唱演绎一段主歌,再正式进伴奏开始第一段主歌让hitomi来lead。这也是live的魅力之一吧,能听到不同于原曲的改编,以及观众和乐队的共同演绎。

>> 夏霞 上海场 <<

空蒼いまま

真正的last song,唯二两首积极向上的曲目都用在压轴了是真不容易。节奏吉他非常突出,最后的高潮和声由全场演绎,跟着蹦就对了。虽然可惜夜是吃悲伤中长大的,但悲伤后的奋起也是可惜夜想传达的吧。

尾声

在现场hitomi也约定了明年会来,希望明年能听到《今夜2人だけのダンスを》和《8.8》。广州场虽然现场体验不如上海,但唯一的好处是能让我录音记录一些令人难忘的片段,好好度过这两个戒断反应的“可惜夜”。

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