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时隔多年，再次体验到LiSA和aimer的现场咯。

这两位歌手某种意义上还是蛮相似的。都是索尼的当家花旦，都上过红白，都tie过经典和热门动画，更重要的是，都是经历过时代考验的歌手，有沉淀说是。因此造成的有趣现象就是，这次的观众受众明显覆盖面会广那么一大截，据我观察从10多岁的学生党到40多岁的老宅都有，上次有这样全家老小齐上阵的感觉还是在P系列演唱会上的事了，这也是文娱作品的魅力之一吧，有价值的内容就是能经历时间的冲刷的。回顾我曾经写过这两位歌手的文章，分别是

• 18年3月《六等星的夜》
• 18年8月《LiVE is Smile Always》
• 19年6月《阳光和雨露》

回头看真是感慨，时隔6年，相比起那时的激动又稚嫩的我，现在已提不起兴致再回顾演唱会的点点细节，但对这些歌和歌手的表演依然如当年般热爱。可能是歌单也基本没怎么变的原因吧哈哈，真是经典永流传啊。这次相比过去虽然有了更出圈的歌，《红莲华》，《残响散歌》等等，现场反响也明显更热烈，不过对于我这种老东西，还是更偏爱《一番的宝物》，《ONE》这样当年就在现场震撼过我的歌。

音乐真的是一件既美好又残酷的艺术，不知道有多少小白因为单纯的被喜爱的音乐感动，驱动，进而想创造这样的作品。但当你进入到这个领域，学到一些皮毛时，明白自己的能力和这些专业作品差距多远时，那种焦虑与茫然如潮水涌过来的感觉也确实让人心寒。音乐这种普通人能享受到的技术领域作品和数学那些理工科领域不太一样，普通人接触的少就可以不知者无畏，做个快乐的小傻瓜，但音乐是无时无刻不在以最高规格的产出与存在感轰炸你的生活，逛商场时，看动画时，玩游戏时，看电影时，工业水准的高质量作品时刻提醒着你的弱小与无能，这种痛苦也在演唱会上这种规格的表演上达到了极点。我这辈子有机会创作出让这群这样水平的人演绎的这么棒的作品吗。

有种说法叫知识的诅咒，指的是一旦我们知道了某样东西，我们就会发现很难想象不知道它的时候是什么样子。我好像就已经很难回到6年前纯粹的以一个生物的角度享受演唱会的原始魅力的时候了，现在更多的会关注现场版本和录音室版本的编排有什么不同，这段钢琴即兴为什么这么和谐，那段吉他solo是怎么在现场改的这么好的，这首歌开场好像加了什么特殊的采样等等。。虽然通通只是能发现但是完全不能理解的水平，半吊子，卡在这了。因此，看到那些来演唱会的其他年轻观众对着歌手大喊，发癫，哭泣时，反而还有点羡慕这种快乐。

但，怎么说呢，既然选择了这条路自然也是早就明白并接受了。“我要搞音乐”并不是一句天真热血，听起来觉得自己很帅的空谈，不会看起来吃着甜点搞搞轻百就创作出《相遇天使》，社恐在家卖卖萌就能弹出《若能化作星座》，街头偶遇落魄网络歌手就唱出《空箱》。它没有这些只会出现在动画中的轻松场景，你必须从零开始，枯燥的开始。从音阶，节奏，和弦开始学习乐理，从C大调的单音开始视唱练耳，从手势开始学习一门乐器，从试用版开始选择自己的宿主软件学习各种操作，从淘宝开始买贵的要死的声卡，监听音箱，监听耳机，MIDI键盘等等配件。而当你做完这一切，你可能除了发现自己与专业人士的差距如云泥外，什么都创作不出来，或者只能创作出连自己都嫌弃的东西。

那就放弃？想起6年前和现在的aimer一起蹦蹦跳跳的《ONE》，6年前和现在的LiSA一起举起手指的《一番的宝物》，太多太多不能忘掉的，因为音乐带来的难忘瞬间，放弃理所当然的比坚持下去更难让我接受吧。

所以完全就是没得选，只能和焦虑共舞，粗糙的去做吧，大不了再花一个6年，我一定要带着一堆令自己满意的作品，回到这篇文章。